sábado, 18 de diciembre de 2010

LA GUITARRA, ORQUESTA EN MINIATURA

Con solo seis cuerdas, "la guitarra es una orquesta en miniatura", que diría Berlioz. J.Otto tuvo la idea de añadir, en el s. XVIII, una sexta cuerda a este instrumento creando así un estándar para la afinación, llegando a provocar un cambio significativo de este maravilloso instrumento.

Pero tuvo que haber, y hay, unas mentes prodigiosas, compositores e intérpretes, que han elevado a la guitarra a lo sublime sin perder ese carácter popular y más universal del momento.

No querría dejar a nadie en el tintero, pero si mencionar a aquellos que han contribuido a elevar, como antes dije, la guitarra a lo sublime; desde Albéniz, Granados, Falla, Turina, Torroba, Rodrigo, Llobet ,Tárrega, Segovia, Sainz de la Maza, a los actuales guitarristas como Leo Brouwer, Joaquin Clerch, Ricardo Gallén, David Russell, Roberto Aussel, Eduardo Inestal, Rafael Aguirre, Iliana Matos, Ruben Abel Pazos, etc.

Ray

domingo, 28 de noviembre de 2010

CÓRDOBA.INBAR INESTAL GUITARDUO ( Albéniz )




¡Oh excelso muro, oh torres coronadas
De honor, de majestad, de gallardía!
¡Oh gran río, gran rey de Andalucía,
De arenas nobles, ya que no doradas!
¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas,
Que privilegia el cielo y dora el día!
¡Oh siempre glorïosa patria mía,
Tanto por plumas cuanto por espadas!
Si entre aquellas rüinas y despojos
Que enriquece Genil y Dauro baña
Tu memoria no fue alimento mío,
Nunca merezcan mis ausentes ojos
Ver tu muro, tus torres y tu río,
Tu llano y sierra, ¡oh patria, oh flor de España!
Luis de Gongora

RONDEÑA

domingo, 14 de noviembre de 2010

GUITARRAS Y PICASSO

Por qué Picasso y Gris pintaban guitarras???
La guitarra fue icono español, presente desde  Simbolismo hasta la Generación del 27






"A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto."

Picasso


domingo, 7 de noviembre de 2010

SIN PALABRAS

Ejemplo de superación

AXIOMAS DE LEO BROUWER

Como, casi siempre, dos más dos no son cuatro en el empleo de técnicas para el perfeccionamiento de la guitarra clásica, cuya dificultad nadie lo pone en tela de juicio.
Pero siempre hay alguien que puede dar consejos sobre este difícil arte y,  nadie mejor que un músico, compositor, guitarrista y director de orquesta, Juan Leovigildo Brouwer mejor conocido como Leo Brouwer (1 de marzo de 1939)."Temprano en su carrera, Brouwer compuso sus Estudios simples 1-20 para ampliar los requerimientos técnicos de la ejecución en la guitarra. Con estos estudios Brouwer produjo sin duda una obra mayor en el desarrollo de la técnica en la guitarra, haciéndolos no solo técnicamente demandantes sino también altamente musicales".(Wikipedia)
Oscar López, autor de "Los 10 axiomas básicos de Leo Brouwer" editado en "guitarra.artepulsado.com", los enumera y hace alguna aclaración en alguno de ellos, que podeis completar haciendo click en el título:

1.- Calentamiento
2.- Velocidad
3.- Desplazamiento de izquierda
4.- Independencia de la mano Izquierda
5.- Memoria
6.- Digitaciones
7.- Empezar a tocar cerca del cuerpo, es decir, al coger la guitarra no tocar en las primeras posiciones, sino en las cercanas a la caja de resonancia.
8.- Añadir a las escalas color y articulaciones.
9.- Explotar las tres principales zonas sonoras de la guitarra:
10.- Romper pulsar los armónicos en diagonal.

domingo, 24 de octubre de 2010

LA MÚSICA, SU HISTORIA.

Desde la prehistoria hasta la actualidad, la música, ha tenido alguna forma de manifestación en todo el mundo, pasando por diversas etapas evolutivas transcendentes, que la han llevado a lo sublime, expresando y generando emociones  e ideas. La música, se puede decir, que nace con el hombre, pero según algunos estudiosos ya estaba presente antes de la extenxión del ser humano por el planeta(*). Y nunca mejor deicho eso de "La música es más antigua que que la humanidad".
(*)Wikipedia.Hª de la música.
Para saber más...

martes, 17 de agosto de 2010

CUARTETO SIN TITULO

"Cuarteto sin Título", es un cuarteto de guitarra clásica formado por cuatro grandes de la música, cuatro grandes guitarristas, el maestro Joaquín Clerch al frente y tres de sus discípulos: Eduardo Inestal, Rafael Aguirre y Marlon Titre.


Joaquín Clerch

Eduardo Inestal

Rafael Aguirre
Marlon Titre

miércoles, 28 de julio de 2010

MEJORA DEL APRENDIZAJE CON LA MÚSICA

Con el título: "La música puede mejorar el lenguaje y el aprendizaje" Medline Plus encabeza un artículo de Reuters Health, (NUEVA YORK Reuters) traducido del inglés, en el cual me han llamado la atención cuatro frases:

1.- "La investigadora Nina Kraus dijo que los datos sugerían que las conexiones neurales creadas durante las clases de música también preparaban al cerebro para otros aspectos de la comunicación humana."

2.- "El efecto del entrenamiento musical sugiere que, de forma similar al ejercicio y su impacto en el bienestar del cuerpo, la música es un recurso que tonifica el cerebro para la aptitud física y por lo tanto requiere que la sociedad reexamine el rol de la música en el desarrollo individual".

3.- "Aprender a tocar un instrumento puede cambiar su cerebro, de acuerdo a una revisión de la literatura en Estados Unidos, que demostró que las clases de música pueden ayudar a mejorar el habla y la capacidad de hablar un idioma extranjero."

4.- "Los investigadores concluyeron que hay que invertir seriamente en recursos para incorporar clases de música en las escuelas, junto a rigurosos exámenes de sus efectos en la audición, el aprendizaje, la memoria, la atención, la lectura y la escritura."

Sin comentarios.....

Eduardo Inestal

jueves, 8 de julio de 2010

ICTUS Y MÚSICA

Con el título de "Música para recuperarse de un infarto cerebral", Cristina G. Lucio, encabeza un tema, en el mundo.es,  de como se podría ayudar a recuperar, con música, de las secuelas tras sufrir un accidente cerebrovascular (ACV), según estudios publicados recientemente....

el mundo.es

Eduardo Inestal

viernes, 2 de julio de 2010

QUÉ ES LA MÚSICA?

Multitud de personas escuchan música, les gusta, les trae recuerdos, les emociona, les relaja, etc, etc; pero realmente sabemos lo que es la música?, bueno al no músico, es decir a los que solo escuchamos música nos perdonamos que no sepamos que es la música, pero los que yo quiero que lleguen estas notas, son todos aquellas personas que de una manera u otra se dedican a la música, profesionales, estudiantes, aficionados, los demás seguiremos deleitándonos de la buena música.

La música es un lenguaje, pero mira esta frase tomada de estea misma web (*) que dice: "Merece la pena citar aquella anécdota en la que, tras estrenar Beethoven una composición, se le dirigió un músico y le dijo algo así: "¿Maestro, no se da usted cuenta de los errores musicales (de armonía) que ha cometido?" A lo que respondió Beethoven: "La música soy yo". Paco de Lucía, Louis Armstrong... ellos probablemente nunca llegarán a tener la cantidad de títulos que nosotros los "titulados" en música poseemos, sin embargo ellos son la música, al igual que Rachmaninoff, Mozart o Beethoven."
Bueno, sigue leyendo aquí y saca tus conclusiones…

(*)Daniel Mateos Moreno.Filomúsica
Imagen tomada de site.google

Ray

martes, 22 de junio de 2010

¿OYEN LOS FETOS?

Haciendo de ratón de biblioteca, cayó en mis manos un librito, curioso, titulado “Lo que nunca pregunté a mi médico”(1); y siendo mi padre médico nunca le pregunté sobre el tema, me detuve en el capítulo 22 cuya pregunta dice :¿ Oyen los fetos en el claustro materno?. Me resultó interesante la pregunta, sobre todo por el tema relacionado con la música, y particularmente por eso de la estimulación precoz siendo este órgano sensorial tan imprescindible para los músicos.

Pues bien, en la actualidad donde existen numerosas técnicas muy sofisticadas, como la ecografía, amniocentesis, biopsia corial, estudio citologenético del cultivo de los amnióticos, etc), parece ser que el sentido de la audición es uno de los más estudiados y que está desarrollado antes de nacer. Citan estos mismo autores (1) que el Dr. Cruz y Hermida afirma que el “desarrollo embrionario del sistema auditivo fetal es muy precoz”, en base a unos trabajos efectuados por el profesor Querlen y colaboradores de la Clínica Universitaria de Robaix, que valiéndose de un micrófono y un hidrófono instaurados en el útero materno, obtuvo grabaciones de sonidos exteriores que los cuantificó en hertzios y decibelios. Con esos artilugios pudieron registrar todo tipo de ruidos, tanto fisiológicos (vasculares, intestinales), así como voces humanas sobre todo de la propia madre registrando con mayor nitidez los tonos agudos (femeninos) que los graves (masculinos) .

Afirman estos mismo autores, y reproduzco textualmente: ” La música se percibe muy bien . Se ha registrado gráficamente la Quinta Sinfonía de Beethoven e investigadores canadienses afirman que el feto percibe estos estímulos musicales, produciéndole cierto grado de agitación la música de Wagner o Stravinsky y registrándose una evidente relajación ante las piezas suaves de Chopín o Beethoven. Y hasta hay quien piensa que posiblemente la influencia musical en el hábitat materno puede tener luego una fuerte proyección en los adultos”.

Por tanto si además añadimos las afirmaciones del doctor "Alfred Tomatis, otorrinonaringólogo francés, que fue uno de los primeros en plantear que el feto oye y las del ginecólogo, doctor Luis Alcalde" (2) que sostiene que a partir de los 5 meses y medio de gestación el feto puede oír un sonido de frecuencias entre 75 herz y 15 decibelios, se puede afirmar que el feto oye antes de nacer y que podría estimularse musicalmente hablando.

(1)Angel Rodriguez Cabezas y Maribel Rodríguez Idígoras : “Lo que nunca pregunte a mi médico”.Grupo Editorial 33, SL.pag 49.1ª Edicción.2004.
(2)WWW.familia.cl

Eduardo Inestal

domingo, 13 de junio de 2010

LAS INFLUENCIAS DE JOAQUIN CLERCH

Dice Joaquín Clerch que  "La música hay que amarla y entenderla como un idioma” , esto lo he leido en una entrevista que le hizo Oscar López para GuitarraArtelinkado, en la que le pregunta por sus inicios como guitarrista, la influencia de sus maestros y sobre todo los consejos para que los jóvenes estudiantes de guitarra clásica lleguen a ser grandes guitarristas, y de hecho podeis comprobar que discípulos como Ricardo Gallén, entre otros, son los frutos de este maestro de la "Robert Schumann Hochschule” de Düsseldorf ,  pero no solo lo he leido, lo he mamado, es mi maestro y le conozco bien y el sabe como ha influido en mí sus consejos y su maestría, durante los seis años de formación junto a Él. Desde aquí te vuelvo a dar las gracias, maestro.

Si quieres leer la entrevista completa pinccha en el título.

Eduardo Inestal

domingo, 30 de mayo de 2010

La guitarra española es el instrumento musical más completo

“La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palosanto de la india o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).”(Wikipedia)

Hasta aquí nada nuevo, si no fuera porque,  en el momento actual la guitarra es considerada como el instrumento musical más completo. Bien la introdujesen los greco-romanos o bien fueran los árabes, este instrumento ha llegado a convertirse en sublime.

El 22 de mayo publicaba Terra Noticias, un artículo, afrimando que la guitarra es el instrumento musical más completo y dice “José Luis Ramallos, un maestro ebanista considerado uno de los más prestigiosos constructores de guitarras del mundo, tras más de 50 años consagrados al estudio de este utensilio, puede decir con seguridad que la guitarra española es 'el instrumento musical más completo que existe'” y por qué dice esto?: (haz clik en el título)
Ver video

Eduardo Inestal

domingo, 23 de mayo de 2010

EL ÉXITO DE UN GUITARRISTA ESTÁ EN EL REPERTORIO ?

Me he topado, por causalidad, con un artículo publicado por Matanya Ophee,  en guitarra artelinkado, titulado "Problemas de repertorio", basado en la traducción de una conferencia impartida por el autor sobre “Seguridad Laboral para Guitarristas”, en el que considera obsoletas las obras para guitarra clásica.

En su largo y extendido análisis expone las circustancias por las que llega a esta conclusión. Los áuténticos guitarristas, los clásicos, los académicos, que exiten muchos y muy cualificados, pueden tener un futuro incierto si no cambian el repertorio. Les invitos a que lean reposadamente el artículo completo y juzgen.

Dice el autor: "Busquen obras que le ofrezcan algo nuevo y excitante a sus colegas músicos, aunque esto a veces signifique hacer el “tun-cha-cha”. Esto también será una contribución importante no solo a tu propia economía sino al futuro de la disciplina. Si queremos de verdad funcionar como el violín, el piano y el chelo, tenemos que romper el molde de los conciertos de guitarra sola, las clase magistrales de guitarra, los concursos de guitarra y el festival de guitarra y lanzarnos a la verdadera sociedad musical"

Ray

miércoles, 19 de mayo de 2010

LA GUITARRA ( Poema de F. García Lorca )

Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh, guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas

sábado, 8 de mayo de 2010

MUSICA Y ALZHEIMER

Hace unos días fuí invitado, junto a otros compañeros,  a visitar el Centro Estatal de Referencia del Alzheimer de Salamanca, que por cierto me impresionaron muchos aspectos, como organización , dirección, espaciosidad, limpieza, etc , así como la atención de su Director Médico, de todos conocido, el Dr. Rafael Sánchez y la Ortogeriatra Dr. Carmen Pablos. También me llamaron la atención otras de las facetas del tratamiento, la musicoterapia que aplican a los pacientes, y esto me ha dado pie a dejar unas notas sobre la influencia que puede tener la música en estos enfermos.

De todos es sabido que la música, y sobre todo en vivo y en directo, es una buena medicina para aquellas personas que padecen alguna enfermedad neurodegenerativa como el Alzheimer.

La música tiene infinidad de aplicaciones en el campo médico y piscológico tanto en el propio paciente como en el cuidador y sus familiares más implicados, ya que ayuda a mejorar el estado de ánimo además de reducir la ansiedad, el dolor, etc.

Existen estudios que corroboran lo anteriormente expuesto; uno de ellos realizado por Lisa M. Gallagher, musicoterapeuta de la Escuela de Música de Cleveland (EEUU), con la colaboración del Centro Horvitz de medicina paliativa de la Clínica Cleveland; esta autora hacía que los pacientes eligieran un estilo de música que ella interpretaba a continuación, con instrumento musical como por ejemplo un teclado, durante un tiempo determinado y en el que los familiares del paciente estaban presentes; tras la prueba pudo comprobar que los beneficios obtenidos en cuanto a estado de ánimo, dolor y ansiedad mejoraron notablemente, así como ciertas habilidades físicas como motricidad, destreza, expresión, etc.

Por tanto se puede concluir que la música produce un efecto positivo tanto en estos paciente como en sus cuidadores y más áun si es en "vivo y en directo" y nos corrobora que sigue siendo el lenguaje universal y que la música sigue siendo para el cuerpo y la mente.
Amplía mas información haciendo clik en el título.
Ray

domingo, 2 de mayo de 2010

EL MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS

"Hoy tengo un concierto muy importante, hace ya un rato que hemos llegado al auditorio y nos han hecho pasar a los camerinos. Veo a mis compañeros relajados, todos están calentando con tranquilidad. Hablan animadamente y se gastan bromas como si no les importara nada. Sin embargo yo no puedo parar de pensar. Sé que falta poco para salir al escenario, tengo dudas, creo que no estoy a la altura de lo que se espera de mí. Me tomo un tranquilizante para controlar mi situación. Repaso los pasajes una y otra vez tratando de aislarme del resto de la gente y de la situación. Vamos a empezar, subimos las escaleras para acceder a la sala. Estoy nervioso y todos se están dando cuenta. Seguro que sale mal… sería horrible.

Salgo al escenario, me siento, levanto mi atril para que me tape un poco. Tengo calor, y mi respiración se acelera. La sala está llena, ha venido mucha gente, pero no distingo sus caras. Me sudan las manos y el temblor se hace muy evidente, me noto muy agitado.

Las luces bajan su intensidad y el público se calla, comienza el concierto. Estoy mareado. Comienzo a tocar y noto que me falta el aire, no controlo mi instrumento, seguro que fallo. Voy a meter la pata y todos se darán cuenta.

Cometo errores, pero no puedo dejar de tocar, lo estoy pasando muy mal desafino y toco notas equivocadas, ¿qué me está pasando? No logro centrarme en la música, lo estoy pasando fatal. Sólo quiero que termine todo cuanto antes. Pienso en otras cosas para distraer mi cabeza. No quiero pensar en lo mal que lo estoy haciendo y me evado esperando que todo pase.

Por fin termina el concierto. Todos se han dado cuenta de mis errores. Noto como los otros músicos me miran, con mis fallos he estropeado el concierto. ¿Cómo es posible que lo haya hecho tan mal con todo lo que he estudiado y me he preparado? He hecho unos fallos terribles. He fracasado. Estudio mucho y bien, pero no disfruto tocando.
He perdido toda mi vida estudiando música y no soy un buen músico. No sirvo para esto."
(Soler, 2010)

Ante esta descripción que hace Federico muchos músisos y estudiantes de música se identificarán con Él, a algunos les provocará ansiedad con su cortejo sintomático, pero todo ello puede ser debido a esa tendencia perfeccionista que la competencia obliga y a esa obsesión por el éxito por lo que deberían concienciarse de que el perfeccionismo puro puede llevarles a fatales consecuencias como frustración, pero todo puede ser superado; muchos grandes artistas y músicos como Vladimir Horowitz, María Callas, Enrico Caruso, Pau Casals, Ignace Pederewski, Arthur Rubinstein y Sergei Rachmaninoff son algunos de los más grandes intérpretes que la han experimentado, según manifiesta su autor(*). El estudió en profundidad y su terapia, de una realidad como esta, sería de gran ayuda a muchos de estos magníficos. Amplía información en la cabecera del título
(*)Amelia Catalan Borja
Soler, A. (2010). Miedo escénico. Tesis de Máster no publicada, Centre de Psicologia Clínica i Formativa, Valencia, España.
Permalink: http://medicablogs.diariomedico.com/reflepsiones/2010/05/01/el-miedo-escenico-
Eduardo Inestal

jueves, 29 de abril de 2010

LA GUITARRA CLÁSICA

"La guitarra es quizá el instrumento más popular de todos, aunque algunos no sepamos tocar este instrumento, debe haber habido alguna ocasión en que nos entusiasmamos y lo cogimos entre nuestras manos e intentamos ejecutarlo", según palabras de Antonio Martinez y que yo puedo corroborar. Sigue diciendo Martinez que, la frustración puede llegar enseguida ya que su ejecución necesita de coordinación, fuerza en las manos y sobre todo mucha horas de práctica y de estudio diría yo. Si alguien quiere aventurarse en este maravilloso mundo sigan leyendo y no desesperen, eso sí,  si quieren ser unos virtuosos a lo mejor puede pensar en otro instrumento, a elegir.....LA GUITARRA CLÁSICA EL INSTRUMENTO MAS POPULAR
Ray

miércoles, 28 de abril de 2010

PARTITURAS AUTOMÁTICAS

Otra buena noticia para los músicos. La tecnología avanza vertiginosamente. Ingenieros de Telecomunicaciones de la Universidad de Jaén, UJA, han creado un programa informático que puede detectar las notas musicales creadas en archivos de audio tipo wav y a partir de ahí generar la partituras. Según palabras de uno de los autores, Carabias, este tipo de “transcripción automática tiene muchas aplicaciones para el análisis musicológico y ayuda a la recuperación de contenidos musicales, la separación de fuente sonoras, la codificación o la conversión de archivos de audio pudiendo además elaborar un diccionario de armónicos” Amplia información haciendo clik en el título.
 Fuente: 20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS. 26.04.2010
Eduardo Inestal

viernes, 23 de abril de 2010

PACO DE LUCIA DOCTOR HONORIS CAUSA

Una buena noticia para el mundo guitarrístico, el día veintidos de Abril de dos mil diez, el diario "El Páis" publicaba esta noticia:
"Paco de Lucía, uno de los guitarristas flamencos más reputados dentro y fuera de nuestro país, seerá investido el próximo día 8 de mayo con el título de Doctor Honoris Causa de Música por el Berklee College of Music de Boston. Para celebrar el reconocimento que la prestigiosa institución brinda a este artista, nacido en Algeciras en 1947, la SGAE ha habilitado una página web en la que se puede dejar un mensaje de agradecimiento y felicitación." A esto hay que añadir que Paco fue Investido en e año 2007 con este galardón por la Universidad de Cadiz en el año 2007.
Enhorabuena Paco. 
Eduardo Inestal
Foto tomada de la web del guitarrista

jueves, 15 de abril de 2010

SONANTA SUITE

La guitarra española de se viste de gala. Tomatito ha editado un disco, titulado “Sonanta Suite”, que incluye varios estilos como soleás, alegrías, tangos y tarantas, aparte añade otros temas de Piazzolla, Michel Camilo y Erkan Orgur; todos los temas han sido elaborados por el guitarrista que considera son algo muy novedoso.
Josep Pons ha dirigido esta gran obra junto con la Orquesta Nacional de España, con lo que se inicia un camino al que probablemente se sumarán otros muchos guitarristas tanto clásicos como flamencos, según palabras de J. Pons.

Desde aquí enviar, tanto a los autores como a la ONE, mi enhorabuena.

Eduardo Inestal

sábado, 10 de abril de 2010

DIFERENCIAS Y SIMILITUDES ENTRE LA EDUCACION MUSICAL Y LA MUSICOTERAPIA

Se escuha con frecuencia a muchas personas que hablan de educación musical para referirse a la musicoterapia y viciversa, conceptos muy dispares ya que el primero se refiere a la enseñanza de la música y el segundo la música se utiliza como tratamiento, pero ambos tienen distintas connotaciones.  Si alquien tiene interés en ver estas diferencia y similitudes les aconsejo lean este artículo y así poder utilizar de forma correcta esta terminología. Ya de paso, aprovecho para recomendar un CD de guitarra clásica, (http://www.clichemedia.com/) editado hace algunos meses, en el que sus autores, Sebastían Montes, ,Eduardo Inestal  Antonio Fernández, Alma Nicole Boiangiu, Andrea González y el duo de guitarras Inbar Inestal Guitarduo (Formado por Eduardo Inestal y Shani Inbar) , (VI Concurso Internacional Joseé Tomás-Villa de Petrer) que bien podría emplearse como musicoterapia, sin duda alguna, con gran éxito, con obras de J. Dowland, R. Sainz de la Maza, L. Brouwer, D. Aguado, E. Granados, I. Albeniz, J.S. Bach y Britten.

"Diferencias entre la educación musical y la musicoterapia [editar]Uno de los grandes problemas a la hora de conceptuar el termino musicoterapia es su confusión con la educación musical, un hecho que lleva a pensar erróneamente que el profesor de música es un musicoterapeuta. Algunos autores como Tony Wigran denuncian una mala interpretación de la musicoterapia como una forma de enseñanza musical en relación con el contexto educativo. Sin embargo, otros autores como Kenneth Bruscia afirman que existe un área de practica educativa en la musicoterapia, esta ambigüedad para establecer los límites entre educación musical y musicoterapia provoca una reacción de la rama clínica medica mas ortodoxa de la musicoterapia, que en muchos casos niega la relación entre educación musical y musicoterapia. Hay 8 diferencias:

1. En educación musical la música se usa como un fin en sí mismo (enseñamos a tocar un instrumento) pero en la musicoterapia, la música se usa como un medio para producir cambios.
2. En educación musical tenemos un proceso cerrado e instructivo que está basado en un currículo, en musicoterapia, el proceso es abierto, experimental, interactivo y evolutivo.
3. En educación musical los contenidos se dividen en temas que quedan descritos en el currículo, por su parte, los contenidos en musicoterapia son dinámicos y se van creando alo largo del proceso.
4. Los objetivos en educación musical son generalistas y universales con poca diferenciación pero en musicoterapia los objetivos son individuales y particulares.
5. Las actividades en educación musical se diseñan para mejorar la calidad de las ejecuciones, pero en musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones.
6. En educación musical no se consideran evaluaciones iniciales y previas, sino que se evalúa linealmente a todos los individuos por igual, pero en musicoterapia se tiene muy en cuenta la valoración inicial y evalúa según los objetivos dinámicos que han sido fijados tras la valoración previa.
7. En educación musical el encargado del proceso es un profesor y en musicoterapia es un terapeuta.
8. En educación musical la relación se establece entre profesor y alumnado, donde el profesor se convierte en un suministrador de los contenidos o motiva la experiencia del aprendizaje. En músico terapia, la relación se establece entre musicoterapeuta y clientes, creando una alianza terapéutica de ayuda, es decir, los contenidos residen en el propio cliente.

Similitudes entre la educación musical y la musicoterapia [editar]Ambas usan la música como elemento de trabajo fundamental.
Ambas usan la música como lenguaje y medio de comunicación.
Ambas establecen una relación interpersonal entre el educador o musicoterapeuta y el alumnado/cliente.
Ambas proponen unos objetivos a cumplir.
Ambas usan un proceso sistemático, es decir, tienen intencionalidad, organización y regularidad.
Ambas proponen ejecuciones musicales." (*)
Ray
 
(*)Tomado de Wikipedia

jueves, 8 de abril de 2010

LAS MÚSICA ES UN LENGUAJE UNIVERSAL?

Se puede plantear esta pregunta: "La música es un lenguaje universal?", pues bien, hasta hoy se ha pensado que así era, pero parece ser que no es así. El defensor italiano de la divulgación musical y de la "democratización" de la música y apasionado docente investigador Luca Chiantore, afirma que, contrariamente a lo que se piensa "no es un lenguaje universal pues cada obra y cada interpretación son el producto de una cultura determinada, y es esa cultura la que les da significado.
También plantea Chiantore, la necesidad de interrogarse acerca de como sonó la música del pasado, si bien "puede ser casi un deporte de riesgo", por que no se trata de recuperar los instrumentos de aquella época si no los procesos que le permitieron hacer música", ello supondría algo que no tiene nada en común  con la música actual o como mucho se aproximaría al jazz o ciertas músicas populares, y ante todo ello se podría encontrar un panorama sorprendente.
Qué opinan los doctos?, la polémica está servida. Deja tu opinión en comentarios.
Eduardo Inestal
A.EuropaPress.(08/04/2010)
Foto:Partitura de Johann Sebastian Bach. para violín( G.Henle Verlag)

miércoles, 7 de abril de 2010

OTRA VEZ CON LA PREVENCIÓN DE LAS LESIONES DE LOS MÚSICOS

Parece interesante, un artículo publicado el día 05/04/2010, en el mundo.es salud, titulado "EL DOLOR SILENCIOSO DE LOS MUSICOS", por Laura Tardón, se acompaña de un video que os aconsejo perdais unos segundos en verlo. Dado que "más vale prevenir que curar...", sobra lo demás. Señala éste artículo: "Adoptar posturas antiergonómicas o realizar movimientos repetitivos genera en muchos músicos problemas muscoloesqueléticos. Según diferentes estudios, alrededor del 50% de los músicos sufrirá a lo largo de su vida lesiones de este tipo." y continua diciendo:" La relajación antes y después es un elemento clave."
En fín, los músicos como cualquier trabajador puede tner sus propias patologías laborales y las lesiones que se pueden provocar, digamos,  tendinitis, entensopatías, artropatías, algías etc, no difieren en su contesto clínico y tratamiento; por tanto prevenir para no curar. Un saludo.
Ray
Imagen tomada de Anatomía Topográfica de Frederic Casas i Gasso.

lunes, 29 de marzo de 2010

SENTIMIENTO Y VALOR DE LA MUSICA

Viendo un documental en TV, el día 29 de Marzo de 2010, medio adormilado, no recuerdo si era concretamente la 2, por cierto de gran valor científico, sobre la influencia o procesamiento de la música en el cerebro humano, me hizo reaccionar. Podeis ver el enlace al final. El método empleado para el estudio era la RM ( Resonancia Magnética Nuclear ), en la cual se podía observar como ciertas áreas encefálicas, sus neuronas, reaccionaban sobre la persona sometida a ensayo, que si mal no recuerdo era el cantante y músico Sting, al que simultáneamente entrevistaban.

La conclusión era que el cerebro reacciona a diferentes tipos de música, quedando sin efecto ante otras. Es decir, la música, estimula unas áreas distintas según el tipo de musica analizada. Por tanto el cerebro reacciona ante la música dependiendo de los sentimientos que provoca, la cual puede evocar recuerdos, incluso de una manera arquitectónica.
"La música es el arte de combinar los sonidos del alma llegando al alma de los demás."(Anónimo)
Ray

SENTIMIENTO Y VALOR DE LA MUSICA

http://www.youtube.com/watch?v=-s2EHtuNrPQ

sábado, 27 de marzo de 2010

MUSEO DE LA MUSICA EN URUEÑA (COLECCIÓN DE LUIS DELGADO)

"El Museo de la Música es un espejo del arte y de la creatividad humana, que brinda al visitante la oportunidad de viajar en el tiempo y en el espacio de la mano de los instrumentos musicales. La piel, el hueso, la madera, los metales, la piedra, el barro,... todos son elementos de los que el hacer humano se ha servido para lograr estas herramientas de expresión que nos fascinan, no sólo por su voz, sino por su forma."
Cuando se visita este museo te sumerges en el más profundo placer del gran arte que es la música. No te lo pierdas.
Eduardo Inestal

miércoles, 24 de marzo de 2010

INESTAL INBAR GUITARDUO

INBAR INESTAL GUITAR DUO:Este Duo está  compuesto por dos excelentes guitarristas:

EDUARDO INESTAL: Es un músico sensible, directo y enormemente creativo, como dice Alberto Rosado, que derrocha intensidad en cada una de sus interpretaciones.Si a ello sumamos las manifestaciones de su maestro Joaquín Clerch, que dice que su sensibilidad y su técnica sumada a su buen gusto, pues tenemos en definitiva un gran artista.

SHANI INBAR:Guitarra


INBAR INESTAL GUITARDUO


martes, 16 de marzo de 2010

¿POR QUÉ LOS NIÑOS DEBEN APRENDR MÚSICA?

Harto es sabido que el aprendizaje de la música en la más tierna infancia, yo diría en el claustro materno, mejora la lectura, las matemáticas, la lengua, estudio de idiomas, además de potenciar otro tipo de actitudes sociales. Es decir, tanto los distintos aprendizajes como las distintas formas de acceder al conocimiento, así como las esferas afectiva, cognitiva y psicomotora se pueden favorecer si se inicia  tempranamente en el aprendizaje de algúnas de las artes como es el de la música.
Comentando el artículo con el Guitarrista Eduardo Inestal, me  animó a escribir esta nota sobre complejo y apasionante mundo de la música y de los músicos.
Si algún lector quiere ampliar conocimientos sobre el tema que nos ocupa, le remito a un estudio,  bien documentado,  de María Victoria Casas(*) al tiempo que os dejo el enlace del mismo.
Por último, se me antoja, esta pregunta: Son los músicos, como se dice, personas especiales?
A pensar.
Espero que os agrade.

Por qué los niños deben aprender música?
(*)Lic.Mus., Ing. Civil.Profesora Asistente, Escuela de Música, Facultad de Artes Integradas, Universidad del Valle, Cali.

sábado, 13 de marzo de 2010

PATOLOGIAS MAS IMPORTANTES DE LOS MÚSICOS


He encontrado un artículo bastante interesante sobre las patologías más importantes de los músicos, no está de más insistir en este tipo de patologías ya que a pesar de que los músicos académicos tienen conocimiento sobre estos temas, se imparten asignaturas en el conservatorio, otros músicos, diríamos autodidactas, las desconocen.Os puedo decir que la mejor terapia que podeis encontrar es la prevención.
Os dejo un enlace sobre el tema:
http://www.saludmusical.com/2009/03/patologias-musicos/
Ray

viernes, 12 de marzo de 2010

Ondas cerebrales proyectadas en los dedos.

Se dice que las manos de los músicos son como una proyección del cerebro. Cuando interpretan una obra o la piensan, emiten una energía que puede ser registrada según se muestra en la imagen. Si piensas que puede ser cierto esto, vota en la columna de la derecha.

jueves, 11 de marzo de 2010

Sonata K. 208 by D. Scarlatti

Mi músico favorito

EDUARDO INESTAL ( Guitarrista )
A caballo entre Düsseldorf (Alemania) y Salamanca (España).
Dos ciudades europeas cultas: 
Salamanca, bañada por su Rio Tormes y de bandera sus Catedrales. Llamada Roma la Chica por poseer uno de los conjuntos arquitectónicos más ricos de la península envueltos de un ambiente estudiantil que el que la visita lo tiene difícil olvidar.
Düsseldorf, capital de la Renania, también llamada "Capital Nipona" situada a orillas del Rin. Importante centro financiero, del arte, de la moda, y por que nó de la cerveza (Altbier), es una ciudad moderna, de grandes tiendas y centros culturales (cines, teatros etc)
Eduardo Inestal, tiene muy difícil decidir su sede en un futuro.

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