sábado, 24 de diciembre de 2011

ANTONIO VIVALDI."El invierno"



Con mi hermano Luis Inestal (Violín)
"Concierto en Fa menor RV297, "El invierno", vuelve a las tonalidades menores, aquellas más expresivas, como en "El verano". Pocas veces se ha sugerido mejor la idea mejor la idea del frio como en la introducción al primer movimiento, con estas notas repetidas que se clavan como agujas, seguidas de esas ráfagas del solista contestadas por la orquesta. Pero quizás el movimiento más famoso sea el Largo que le sigue, en el que Vivaldi utiliza el pizzicato para describir la lluvia, mientras hace que el solista se luzca en una ensoñadora melodia. Un momento de reposo para preparar un Presto que, tras una introducción cautelosa, desembocará en un último torbellino..."(*)
(*)Extracto del libreto de la grabación Deustsche Grammophon de las cuatro estaciones de viavldi.Gran selección.Historia de la Música Clásica.pgs 38-39.RBA Coleccionables, SA.2005

martes, 13 de diciembre de 2011

CONCIERTO DE NAVIDAD (Miranda de Azán) Salamanca .Spain


Concierto de Navidad

Eduardo Inestal (Guitarra)
y
Luis Inestal (Violín)

Lugar: Iglesia de Miranda de Azán ( Salamanca )(Spain)

Día: 23 de Diciembre 2011
Hora : 20:30
Entrada gratuita.

Works by J.S. Bach, A.Vivaldi, C.W. Gluck, G. Fauré,
J. Massenet.

viernes, 25 de noviembre de 2011

SALAMANCA, MI CIUDAD NATAL






Unas imágenes de mi Ciudad: Salamanca
Si pinchas en el enlace o en el título podrás contemplar unas preciosas fotografías y unas pinceladas de las mismas.

sábado, 12 de noviembre de 2011

EDUARDO INESTAL Y JAVIER SALVADOR

Izquierda Javier Salvador, Eduardo Inestal derecha.



Compositor e intérprete denotan la alegría y emoción tras el estreno de la obra, Paisajes en la Consciencia, compuesta por Javier Salavador e interpretada por vez primera en España por el guitarrista Eduardo Inestal, al que le fue dedicada, en el Festival Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer 2011-2012 ( Fundación Purides-Elda- Alicante).
Ray

NACE UNA ESTRELLA. MARINA PAYÁ

 Marina Payá, flanqueada a la derecha por Eduardo Inestal y a la izquierda por Pepe Payá.

En el  FESTIVAL INTERNACIONAL DE-GUITARRA JOSÉ TOMÁS VILLA-DE PETRER 2011-2012,( Elda- Alicante), acaba de nacer una estrella de la guitarra, Marina Payá. Tras ser apadrinada por el guitarrista Eduardo Inestal, esta jóven guistarrista de tan solo 11 años será una figura más en el mundo guitarrístico internacional.  Marina Payá Gil ya logró alzarse con el primer premio en el Concurso de Guitarra “Ciutat de Xixona” en su primera edición, certamen que está englobado en el VI Festival Internacional de Guitarra hace un año. Desde aquí quiero hacer mi pequeño homenaje a las tres figuras que aparecen en la foto: Pepe Payá, guitarrista y organizador del Festival antes mencionado, a la nueva estrella, Marina Payá y, como no, a su padrino Eduardo Inestal. Enhorabuena a los tres guitarristas.
Ray

History of the Taango:Café 1930. (Piazzola)

Disfrutemos del tango con esta obra de Piazzola: Café 1930.
Interpreta:Duo KeMi
Historiy of the Tango

martes, 1 de noviembre de 2011

PAISAJES EN LA CONSCIENCIA (Estreno en España)

"Paisajes en la consciencia", obra para guitarra, compuesta por el compositor Javier Salvador,  dedicada a Eduardo Inestal el cual estrenó  en RSH de Düsseldorf (Alemania), en el mes de Mayo de este mismo año,   y que será presentada en España por primera vez en Elda (Alicante) el día 3 de Noviembre, por el propio Eduardo Inestal, dentro del ciclo "Gira de Conciertos José Tomás-Villa Petrer". Es importante destacar que, Eduardo Inestal apadrinará en este ciclo, a la  debutante  jóven guitarrista de 11 años Marina Payá.

"Marina Payá Gil, jóven guitarrista de 11 años, será presentada en el concierto de EDUARDO INESTAL. Interpretará tres piezas antes de la actuación de Eduardo. Será muy bonito que un guitarrista de la talla de Eduardo Inestal, le de la alternativa a la jóven guitarista..Gracias maestro." Pepe Payá.(facebook)

Ray

miércoles, 19 de octubre de 2011

GIRA JOSÉ TOMÁS 2011-2012

EDUARDO INESTAL
Eduardo Inestal. Gira de conciertos JOSÉ TOMÁS -- VILLA DE PETRER

Hora:
03 DE NOVIEMBRE
20:30 A 22:00
 

Lugar
FUNDACIÓN PAURIDES
Cardenal Cisneros, 1.
Elda, (Alicante) Spain

Creado por

Más información

 Con este concierto abrimos la temporada 2011 - 2012 de guitarristas premiados en el concurso José Tomás. Conciertos y Giras por España y Brasil para promocionar a jóvenes valores de la guitarra.

Entrada libre hasta completar aforo.

https://www.facebook.com/#!/event.php?eid=246741555373426

sábado, 15 de octubre de 2011

MÚSICOS DEL MUNDO POR EL MUNDO

 He encontrado una  versión del clásico "Quédate conmigo" (Stand by me),  interpretada en varios rincones del mundo, por músicos del mundo, con esta versión se está pretendiendo que este mundo cambie a través de la música, único lenguaje universal.

Es un proyecto que pretende limar imperfecciones de este mundo un tanto injusto  y en el que se espera que sea más  habitable. El poder de la música ya no se cuestiona, alivia, incita, relaja, une, cura, etc. Los músicos podemos ayudar a hacerlo posible y por ello seguiremos luchando con tenacidad, cariño, ilusión y sobre todo con la esperanza de que un día se convierta en realidad. 

domingo, 9 de octubre de 2011

JOSÉ TOMÁS


Al entrar en Faceboot  y ver FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA me ha recordado que tengo que recordar algo en mi blog, al guitarrista alicantino José Tomás. Y es que José Tomás Pérez Selles (1934-2001), fue un guitarrista clásico español y  gran maestro que revolucionó la técnica de la guitarra cláscia del que aprovecharon sus técnicas muchos guitarristas del mundo.  

David Russell dice sobre  José Tomás:
“Yo tengo un recuerdo magnífico de José Tomás. Lo conocí en los cursos de Música en Compostela en 1974. Fueron unas semanas de clase decisivas en mi vida. Marcaron mi desarrollo guitarrístico y supusieron un momento esencial en el rumbo de mi vida musical.”

En la Villa de Petrer (Alicante), la PIMA, Asociación de Guitarra Clásica, le recuerda cada año con un Concurso Internacional de Guitarra, un Festival Internacional de una semana de duración con actividades guistarrísticas como,  concursos, conciertos y docencia.

CUIDADOS DE LA GUITARRA ( 6 CONSEJOS 6)

La guitarra, como cualquier otro instrumento musical es muy delicada, requiere de un mantenimiento especial,  constantes peligros la amenazan ya que es madera en casi su totalidad, es frágil, y hay que cuidarla de golpes, arañazos, humedad, calor, etc

De todos es sabido que el buen sonido de un instrumento de cuerda depende en parte de su conservación y cuidados. Os dejo los más mínimos y elementales cuidados:
1.- Una guitarra, aunque sea vieja, si está bien conservada, aumenta su calidad en sonoridad, Cuídala.
2.- Siempre que no la utilices debes guardarla en su estuche; evitarás sustos.

3.- Dos enemigos de la madera son el calor y la humedad. La humedad relativa, como en casi todos los instrumentos de cuerda , necesitan de humedificadores para controlarla y debe oscilar entre 45 y 55  %; existen varios modelos en el mercado que debes considerar, sobre todo si viajas a terrenos cálidos o muy frios. El calor reseca su madera y la puede fisurar.

4.- En los viajes, autocar, avión etc,  si puedes, llévala contigo ya que en otros lugares, como bodegas de barco o avión o maleteros de automóvil, puede sufrir alteraciones por golpes, calor, vibración, etc. y por supuesto destensa sus cuerdas para aminorar tensión.

5.-Cada año o cada dos años, no estaría nada mal, llévala a tu luthier de confianza pues debería darle un repaso para ajustarla y barnizarla.


6.- Limpia tu guitarra solo con paño ligeramente humedecido con agua, ojo con los disolventes y productos del mercado que puede contener abrasivos.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

EL ARCAS

Al Certamen Internacional de Guitarra Clásica "Julián Arcas", acuden todos los años  a Almería    Grandes intérpretes de la Guitarra. Este año cambia de estación y se traslada a otoño, antes primavera.
Este certamen, está organizado por la Fundación Cajamar colaborando el Ministerio de Cultura y la Junta de Andalucía, entre otras.

"El Arcas" , en la jerga guitarrística, un certamen considerado de los grandes, junto al "Tárrega"   y el "Andrés Segovia" ya que suelen participar los grandes guitarristas de todas las nacionalidades.
Y es que Almería no pasa desapercibida,  tiene un papel destacado dentro de la historia de la guitarra, tanto de "guitarreros" como de "guitarristas".
JULIAN ARCAS, o Julián Gavino Arcas Lacal nace en Almería (María) en 1832, "fue un guitarrista clásico y compositor español, probablemente el más importante del país durante el último tercio del siglo XIX"*. Además, destacar su ingente trabajo como docente. (F. Tárrega fue alumno suyo)
Si quieres ampliar conocimientos:
(Imágen tomada de Wiwipedia)

domingo, 18 de septiembre de 2011

PON MÚSICA EN TU VIDA

Como ya hemos comentado en otras ocasiones, la música tiene múltiples ventajas sobre la salud, tanto física como mental. Hoy he leido en mundosalud.com que la música "Mejora la capacidad de aprendizaje, la comunicación, ayuda a cambiar el mal humor e, incluso, alivia el dolor crónico"
Ya  reconocido el efecto del arte de la música sobre la salud, tanto en la esfera psiquica como física, nadie niegas los efectos mitigadores en ambas dolencias y en la elevación del ánimo.

En la revista de música clásica "Opus Música" se puede leer al respecto:


Os dejo unos enlaces para que os entretengais viendo algunos estudios sobre la influencia de la misma.
El poder de la música
La musicoterapia mejora y estabiliza los parametros fisiologicos y emocionales de los pacientes
La música alivia los efectos de la qumioterapia.
Musicoterapia para niños con cancer
Musicoterapia para aliviar el dolor
Música contra los achaques
Guitarras y pianos que curan el cuerpo y el alma
La música cura las enfermedades del alma

EDUARDO INESTAL.COM


No faltan comentarios hacia este guitarrista en Faceboot. Javier Salvador, compositor y guitarrista,
que como el bien se denomina, inquieto y curioso, músico avezado, ya que aparte de los estudios de  guitarra clásica, piano, armonía y contrapunto, tiene experiencia en grupos de Rock y Jazz, la armonía moderna y la improvisación además de la informática musical y sonido. Pero quizá su faceta principal es la composición para imagen y sonido, atiende encargos, tanto de arreglos como de composición y producción.

Eduardo Inestal hace el Estreno Mundial  de la obra " PAISAJES EN LA CONSCIENCIA ", que Javier Salavador le compone y dedica. Muy pronto su edicción.


Ray

lunes, 29 de agosto de 2011

GUITARRA EN UGANDA

Buceando en el inmenso mar de la red, me he topado con algo que me ha hecho muchas ilusión, una ONG :  Música para Salvar Vidas. Esta organización, creada por Fabian y Elisabeth, acoge en su residencia de Kireka (shireka), en Kampala City, a más de 30 niños sin recursos, huérfanos y niños de la calle.
Lo que también me emociona e ilusiona, es que esta ONG utiliza la música y la danza para ayudar a desarrollar el talento y crear confianza a cada niño y niña en su orfanato. Estos pequeños,  reciben clases diarias de música,  además de una educación primaria hasta formación profesional o académica superior. Refiere la propia página, que: "Aparte de cualquier destreza anterior que posean para la música, el talento y la confianza que los chicos y chicas desarrollan con nosotros es realmente extraordinaria, especialmente teniendo en cuenta la negligencia, el abuso y la pobreza que han sufrido en el pasado. Cada chico y cada chica recibe un apoyo posterior cuando inicia su vida adulta fuera del orfanato, bien si decide poner en marcha un negocio o encontrar un trabajo relevante para su formación profesional. "
En la foto podemos observar a unos alumnos recibiendo clases de guitarra.

viernes, 12 de agosto de 2011

INTERPRETAR EN PÚBLICO. 12 CONSEJOS DE FERNANDO SOR

12 CONSEJOS DE FERNANDO SOR

A continuación os dejo unos consejos sobre la técnica, por si a alguien le interesa.

1º.- Preocuparse más del resultado musical que de las alabanzas dirigidas como ejecutante.

2º.- Requerir más a la destreza que a la fuerza.

3º.- Economizar las cejillas y los desplazamientos de la mano.

4º.- Considerar la digitación como un arte que tiene como meta hacer las notas que necesito estén al alcance de los dedos que deben producirlas, sin que estos tengan que moverse continuamente para buscarlas.

5º.- No hacer nunca al tocar ostentación de la dificultad, pues convertiría en dífícil lo que no lo es.

6º.- No dar nunca trabajo a los dedos más débiles mientras que los más fuertes no hacen nada.

7º.- No caer en un error demasiado común que proviene de un razonamiento muy acertado desde el punto de vista del piano, pero sin aplicación en la guitarra; el de no mantener eldeo en un traste más allá de la duración de la nota quedebe producir. En el piano, mientras que el dedo mantiene pulsada la tecla, se permite que la cuerda continue su vibración, y el sonido, al mezclarse con el de otra tecla, produce un efecto contrario a la pureza de la ejecución; pero si se tocan ascendentemente dos o tres notas consecutivas en una misma cuerda de la guitarra, la segunda apaga y acaba con el sonido de la primera, ye la tercera con el de la segunda. Si al dejar caer el dedo que corresponde a la segunda, levanto a la vez dedo que pisaba la primera, hago dos acciones en lugar de una, e incluso me expongo a levantar el dedo demasiado pronto y hacer sonar la cuerda al aire, con lo que, en vez de conseguir una interpretación más pura, conseguiré que la ejecución sea menos correcta. Si las notas son descendentes, en vez de esperar al momento en el que debe producirse la nora para pisarla, tengo el dedo ya sobre el traste y sólo tengo que levantar el que pisa la nota más aguda; lo que además me ahorra un movimiento, y sobre todo un alarde que nunca me ha gustado.

8º.- Evitar un movimiento lateral que algunos guitarristas encuentran elegante; cuando no se mantiene la dirección paralela entre la línea formada por la punta de los dedos y las cuerdad. Por ejemplo, en las notas sucecivas "la" (en la primera), "sol", "fa sostenido", "re" (en la segunda cuerd), cuando pulsan el "la" tienen la punta de los dedos en un excelente dirección; pero cuando el meñique abandona el "la", se aleja del mástil, el "sol" hace lo mismo; y cuando sólo queda el primer dedo sobre el "fa sostenido", la linea de la punta de los dedos forma con el mástil un ángulo de 45º; o bien toda la mano es desplazada tras el mástil, porque hacen con la muñeca lo que, si se hubiera heco con los dedos, facilitaría al dedo segundo el hacer el "re" en la segunda cuerda, sin que la muñeca se viese obligada a hacer un movimiento para colocar de nuevo la mano delante del mástil, a menos que el "re" fuese producido con el dedo extendido, lo que exige mucha más fuerza, y que yo no sabría hacer sin pisar tmabién el "sol" de la prima, por lo que si tuviese acto seguido la necesidad de pulsarla al aire, tendría que hacer un movimiento más para dejarla en libertad. En el momento en que mi mano se encuentra en una posición, y mientras no se trate de un pasaje armónico, coloco la muñeca de forma que la line recta, que se forma del pimer dedo al cuarto, sea paralela a la cuerda:mantnego inmóvil la muñeca, y conservo mis dedo en el sitio en que tienen que actuar.

9º.- Cuando se cubre una gran distancia a lo largo del mástil, y el  meñique ocupa un extremo, colocamos en el otro el dedo más largo.

10º.- En las extensiones, probar la posición menos incómoda para el dedomás débil, e imponer la tarea al más fuerte.

11º.- Cuando hay que dar a la línea de los extremos de los dedos una dirección, que en lugar de ser paralela a la cuerda, esparalela al traste, hacer depender este cambio más de la posición del codo que del movimiento de la muñeca.

12º.- Y último. Ser partidario del razonamiento y enemigo de la rutina.

Fuente:Ocho Sonoro. Nov 1988Año II.Nº 4.pg 18.

jueves, 11 de agosto de 2011

INTERPRETAR EN PÚBLICO. LA VISUALIZACIÓN

Aprender es un proceso de la mente que no tiene fin. "Nunca te irás a la cama sin haber aprendido algo". Pués bien, uno de los procesos necesarios para una buena interpretación en público, es la visualización; hay que aprender a visualizar. Tienes que tener la suficiente  seguridad para poder interpretar con confianza, no puedes salir al escenario inseguro, no puedes dejar lagunas en la memoría de la obra que vas a interpretar, tienes que visualizar mentalmente la pieza, tienes que verte a ti mismo, como si fuera una pélicula que te has grabado antes y la sabes de memoria. Tienes que visualizar toda la partitura, como mueves tus dedos (digitación), como son las progresiones armónicas y sobre todo tienes que tener seguro todo el esamblaje de la obra.

Hemos dicho que la visualización es un proceso de la mente, que antes grabaste en tu "cabeza", es una habilidad que se practica y se aprende, es una poderosa herramienta.

Conoceis la metáfora del leñador tenaz, puedes echarle un vistado y te darás cuenta que no solo vale con intentarlo, hay que intentarlo bien.

Por último y debido a los resultados obtenidos con el método de visualización, y no solo en el campo de la actuación en público, si no también, en el deporte (el deportista visualiza la escena), en la búsqueda de empleo, etc, se ha visto que, aplicando la técnica de visualización, supongamos una escena placentera, disminuye la frecuencia cardiaca y la presión arterial, se produce una relajación orgánica, etc, si por el contrario imaginamos que estamos subiendo una montaña, ocurre todo lo contrario.

Ya estamos casi preparados para garantizar una comunicación interpersonal cara a cara con el público. Te has parado a pensar que si eres buen conversador disfrutas de ello y conversar en público llega a ser gratificante, incluso puede "enganchar", pues interpretar es lo mismo, transmites y te transmiten. Poner los cinco sentidos cuando se comunica es la clave. El miedo es un riesgo pero también una oportunidad, si lo controlas puede ser un estímulo para el transmisor.

Decía Marco Tulio Cicerón ( 106-43 a C.), que el arte de hablar consiste en dos cosas: la acción y la elocución y puede ser aplicable a la interpretación. La acción es como hablar (como tocar), integra el movimiento; la elocución es el tono en que lo dices (gesticulación, tono, etc).

Como es lógico, no vamos a exponer "in extenso" un tema como este, existen multitud de tratados sobre la técnica de visualización y relajación, quizás te interese consultarlos.

La visualización es positiva.

INTERPRETAR EN PÚBLICO. LA RELAJACIÓN

Una reacción lógica y natural ante una actuación en público, es el nerviosismo, negarlo no es positivo y por ello se debe tener una actitud realista ya que eres el centro de atención. La clave: 1º.- Aceptarlo. 2º.- Controlarlo.

¿Cómo?

Como hemos indicado anteriormente es fundamental reconocer el estado de ansiedad o nerviosismo que crea una actución ante un público y aceptarlo para posteriormente controlarlo. Hay que tener una actitud positiva, canalizar esa ansiedad hacia una reacción constructiva que nos lleve a un estado de relax. Intentar relajarse se aprende y todo lo que se puede aprender se cultiva, y se cultiva durante el entrenamiento, durante el estudio con el instrumento y en casa. Hay que aprender a desarrollar una energia positiva necesaria para incrementar el rendimiento durante la actuación en el escenario.

Por tanto, reconocida la ansiedad, nerviosismo, etc, y los efectos negativos que provoca,  debemos tener unos puntos claros en los que tenemos que incidir, es necesario aprender a dominar nuestro cuerpo y modificar el miedo escénico, incluso si es necesario con terapias conductales y técnicas de relajación para con ello disminuir ese miedo escénico e incrementar el autocontrol. El dominio del cuerpo y de la mente son necesarios para una buena concentración y para la interpretación y así poder enriquecer y estimular esa interpretación en público y no resulte negativa para la actuación siguiente.
Como ya hemos apuntado en otras ocasiones, existen muchas técnicas de relajación, cursos que ayudan a perder el miedo escénico, técnicas de respiración, etc.

Es importante llevar plena seguridad al escenario, con el talante de disfrutar con lo que vas a transmitir al público para que éste disfrute.

Unos consejos:

- Toca la obra hasta que la domines completamente y seas capad de disfrutar con ella.
- Graba los ensayos para posteriormente corregir lo que no te guste.
- Es conveniente habituarse a los escenarios viendo otras actuaciones.
- Intenta observar que es lo que te pone más incómodo o nervioso.
- Interpreta, antes de tu actuación, para unos amigos lo que vas a tocar, para poder ver que es lo que has de mejorar.


como en los contenidos.

martes, 2 de agosto de 2011

INTERPRETAR EN PÚBLICO. LA CONCENTRACIÓN

Una de las cosas que más cuesta ante una actuación en público es la concentración. Terminar una obra sin distraciones es un esfuerzo ímprovo si no sabes concentrarte. La concentración es una habilidad y como tal debe aprenderse, hay que trabajarla, cultivarla. Se puede decir que la concentración es una de  las habilidades más importantes en una actuación.

Existen multitud de manuales, métodos, cursos, etc, que te pueden enseñar a conseguir concentrarte. No se trata aquí de enseñar esas técnicas, pero si ofrecerte unos consejos que te ayuden a llegar hasta el final de la obra sin tanto esfuerzo.

"Concentrarse significa pensar en una sola cosa cuando todos sabemos que lo usual es, no sólo pensar en varias cosas a la vez sino también hacer varias cosas al mismo tiempo."*.

Tu bién sabes que la distración o falta de concentración, disminuye el rendimiento, es bueno, por tanto,  reconocer esto para corregir y al mismo tiempo aprender a concentrarse; si a ello le sumas el nerviosimso lógico ante el escenario, el rendimiento es aún menor.

+CONCENTRACIÓN= +RENDIMIENTO

Los expertos, coinciden en una serie de consejos que a continuación expongo:

- No vayas al escenario de forma negativa, pensando que te va a fallar la memoria, se positivo y concéntrate en recordar lo que tienes que interpretar.
- Procura centrar tu atención en las posiciones de tus dedos y no en que sonido sacarán.
- Si los ruidos, como la tos, sonidos de asientos, murmullos, etc. te distraen, procura en tus ensayos, poner algo de ruido, como música alta, la televisión, abrir la ventana que notes ambiente urbano, etc.
- Si en algún instante te fallara la memoria, te bloqueas, pasa a la nota siguiente o frase que recuerdes.

Te dejo unos enlaces:

http://www.escuelasuperiordeguitarra.es/clases/tocar-guitarra-delante-publico.php
http://www.saludymedicinas.com.mx/articulos/845/tecnicas-para-mejorar-la-concentracion/1
*(http://psicologia.laguia2000.com/general/la-concentracion)
http://www.psicopedagogia.com/tecnicas-de-estudio/atencion
http://www.mentat.com.ar/tecnicas%20de%20memoria.htm
Imágen:psicologíaperú.blog

lunes, 1 de agosto de 2011

INTERPRETAR EN PUBLICO. UNOS CONSEJOS

Los nervios suelen jugar mala pasada; controlarlos es un aprendizaje, hay que ser realista. Ten en cuenta que el público está para disfrutar de tu música, no de tu nerviosimo o de tus lamentos que proyectan inseguridad. Es importante mantener una concentración constante en cuanto al tecnicismo se refiere pero tambien es importante concentrarte en lo que quieres transmitir.

Existen varias fuentes que te aconsejan como actuar musicalmente en público, os recomiendo alguna al final de esta breve exposición.

Unos consejos básicos:

- No hagas comienzos falsos.
- Toca la pieza hasta el final. No te pares a mitad de la pieza y vuelvas a empezar.
- Si te confundes, sigue, si intentas corregir son dos errores.
- No demuestres, aunque hayas notado fallos, lamentos y quejas.
- Emplea toda tu energía en las últimas notas, el público olvidará los pequeños fallos.

Continuaremos dando algún consejo, que son comunes a toda actuación en público, como técnicas de relajación, trucos antes y durante la actuación, visualización, etc.


jueves, 28 de julio de 2011

LESIONES POSTURALES EN LOS MÚSICOS

Un tema que no me canso de aconsejar, es la prevención de las lesiones de los músicos, el uso repetitivo de las manos o pies o posturas incorrectas llegan a provocar graves lesiones como tendinitis, distonias focales, bursitis, tenosinovitis, etc.

Veamos un ejemplo de la técnica de este guitarrista de jazz, Stanley Jordan, que presiona las cuerdas con posturas forzadas. ¿No será un candidato a la fisioterapia?



martes, 19 de julio de 2011

EL BRILLO DE LOS OJOS...

Me han recomendado este video de Benjamín Zander, director de la Boston Philharmonic Orchestra, titulado Música y Pasión. "Con los ojos brillantes". Aconsejo perder unos minutos para convenceros de que: "... nadie es sordo musicalmente" y que la música clásica es para todos; para los que la enseñamos, para los que la interpretamos, para los que la escuchan y para los que creen que son sordosmusicalmente, etc.
Espero que al terminar de ver el video se os vea " El Brillo de los ojos"


sábado, 16 de julio de 2011

DEFINIENDO LA MÚSICA


Muchos han sido los que han intentado definir la música; músicos, filósofos, drmaturgos, poetas, escritores, compositores, pintores, políticos, cantautores, etc. Yo, aún no tengo la mía.

sábado, 2 de julio de 2011

ETNOMUSICOLOGIA EN SALAMANCA

Imágen:Wikipedia
Me llama la atención el título " El lenguaje universal de la música se escribe en Salamanca " editado en la Revista "Grado", la Revista de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Salamanca, la cual refiere que: "El único centro de Castilla y León en el que se cursan enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música es el Conservatorio Superior de Música de Salamanca...". Pero sobre todo me llama la atención por que este prestigioso Conservatorio, ha sido pionero en implantar la especialidad de Etnomusicologíaexiste otro en España, con una duración de cuatro años,  aparte de la amplia oferta educativa que imparte desde hace 23 años. Es así que al Conservatorio acuden a recibir sus enseñanzas musicales alumnos de todo el mundo. Además de los programas europeos, como Erasmus y Leonardo da Vinci, el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, como antes mencioné, único en toda Castilla y León,  tiene un proyecto de colaboración con la Universidad de Washington en Seattle, en el que profesores de la School of Music de la mencionada Universidad y del propio Conservatorio Superior de Muísca de Salamanca (Castilla y León) imparten clases y conciertos con profesores invitados en ambos centros.

El Conservatorio Superior de Música de Salamanca tiene su propia Orquesta Sinfónica, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que  actua tanto dentro como fuera de la Comunidad de Castilla y León. Aparte de esto, uno de los mayores atractivos del Conservatorio Superior de Salamanca, es que posee una amplia oferta de actividades musicales, además de la Sinfónica, tiene la Orquesta Barroca, la Semana de la Música Antigüa, el Taller de Opera, el Taller de Instrumentos Musicales del Mundo, el Taller de Música Contemporánea, etc.

Grado. Revista de las Enseñanzas Artísticas Superiores.

domingo, 12 de junio de 2011

ENTREVISTA PARA EL RECUERDO

Entrevista a Eduardo Inestal, por las cámaras de Televisión Castilla León, tras una actuación en el Auditorio de San Blas cuando tenía 15 años (Salamanca)

sábado, 28 de mayo de 2011

SONATA K 301 EN SOL M (1er mov). Mozart. LUIS INESTAL (Violín)

Una de las combinaciones en los cruces de instrumentos, el violín y el piano nos sumerge en la apoteosis melódica y en la emoción.


Mi hermano Luis.

lunes, 23 de mayo de 2011

PAISAJES EN LA CONSCIENCIA

"Paisajes en la consciencia"

El viernes dia 27 de Mayo de 2011 a las 21.00, en la RSH de Düsseldorf.- "Nacht der Neue Musik", el guitarrista Eduardo Inestal hará el estreno mundial de la obra para guitarra "Paisajes en la consciencia", del compositor y guitarrista Javier Salvador.



Es una obra que consta de tres movimientos:

I. Uno
II. La iniciación del Ser
III. Danza en el jardín de la conciencia.
El autor manifiesta :"Que es la obra para guitarra más extensa de mi repertorio con una duración aproximada de 14min... Y que desde la primera nota que escribí estaba presente en mi que esta obra iba a estar de dedicada a Eduardo! "

lunes, 16 de mayo de 2011

ACTUALIDAD GUITARRÍSTICA

Para que siempre estés informado sobre la actualidad de la Guitarra Clásica.

NOTICIAS DE ACTUALIDAD, CURSOS, CONCIERTOS, etc.

                          Visita la columna de la derecha::arrow9.gif (896 bytes)

domingo, 15 de mayo de 2011

MÚSICA Y CIENCIA

(Imágen:músicarelajante.principios.info)
Kepler dijo"...el movimiento celeste no es otra cosa que una continua canción para varias voces, para ser percibida por el intelecto, no por el oído; una música que, a través de sus discordantes tensiones, a través de sus síncopas y cadencias, progresa hacia cierta predesignada cadencia para seis voces y, mientras tanto, deja sus marcas en el inmensurable flujo del tiempo..".

Leibniz: "...la música es un ejercicio de aritmética secreta y el que se entrega a ella ignora que
maneja números".


domingo, 8 de mayo de 2011

LA MÚSICA Y EL TIEMPO

La música ha pasado por varias etapas o divisiones: La Clásica o como alguien llama “Culta”, la ilustrada, la que necesita una escucha activa. La Tradicional o folklórica (Folk), nacida del mundo rural, anónima (generalmente) también se podría denominar, por eso de la moda de los americanismos, “World Músic”. Otra música muy difundida por los medios de comunicación, con pocos o sin ningún matiz pero la que genera gran negocio, hablamos de la música Urbana, con sus categorías de Rock, Pop o la mezcla de ambas, es la música de la mitad del siglo pasado. Con el paso del tiempo, surge otra revolución musical, también en el pasado siglo, en la que engarzan sonidos de raíces y elementos afroamericanos proporcionados por los europeos y que se saltó todas las reglas académicas y que consistía en las variaciones del ritmo y melodía, en la improvisación, hablamos del Jazz.

El paso del tiempo ha hecho que se puedan mezclar todos los estilos, que se confundan, pero el tiempo, la armonía y el sonido permanece, por qué la música es beneficiosa, por la música es mágica, por qué la música embriaga, por qué la música es arte y como toda manifestación artística, es un producto cultural que puede suscitar una experiencia estética a quien la escucha y que en cada instante es un momento del porvenir puede proyectar a lo desconocido, la música es un estímulo que puede expresar sentimientos, ideas y pensamientos ya que tiene varias funciones, entre otras, comunicar, entretener y ambientar, tratar, etc.
Para terminar me gustaría dejar unas líneas de Hans Urs von Balthasar «Demos confianza al tiempo. El tiempo es la música; y el dominio de donde ella emana, es el porvenir. Compás tras compás, la sinfonía se engendra ella misma, naciendo milagrosamente de una reserva de duración inagotable». («Faites donc confiance au temps. Le temps c’est de la música ; et le domaine d’où elle émane, c’est l’avenir. Mesure après mesure, la sinfonía s’engendre elle-même, naissant miraculeusement d’una réserve de durée inépuisable»).


Imágen:imágenesdedeposito.com

sábado, 7 de mayo de 2011

RICARDO GALLEN EN WIKIPEDIA

Ricardo Gallén, otro de los aventajados discípulos de Joaquín Clerch.  Este genial profesor, tiene una intensa actividad concertística al tiempo que imparte clases magistrales por toda la geografía, además en Octubre de 2009 obtiene cátedra en la Hochschule für Musik "Franz Liszt" en Weimar, donde trabaja desde entonces.

Ricardo, desde aquí un pequeño homenaje para tí. Maestro!

GUITARRA CLÁSICA Y FLAMENCA

LA GUITARRA CLÁSICA Y LA FLAMENCA, EN EL MISMO ESCENARIO
El 25 de Mayo de 1928 se produjo un acontecimiento musical poco usual: un guitarrista flamenco y un guitarrista clásico compartían el escenario del Teatro de la Comedia de Madrid. Los protagonistas fueron el más grande tocaor de la época, el madrileño Ramón Montoya, y el apodado “Mago de la guitarra, el aragonés Pantaleón Minguella, residente en la capital española. Desgraciadamente, no hemos encontrado reseñas de este único concierto, pero aquí tenéis el anuncio aparecido en el diario ABC:
minguella-y-montoya-25-05-1928.jpg
Diario ABC de Madrid (25 de mayo de 1928)

(Tomado de:Crónicas de la Guitarra Clásica)

lunes, 2 de mayo de 2011

MUSIC PAINTING

Música y arte están en armonia (danza, diseño gráfico, literatura, etc) tanto una como las otras se complementan, todas son maneras de expresarse artísticamente. De todos es sabido que el sonido,  me refiero al sonido armónico, puede provocar ciertos estados de ánimo y sentimientos, así que es evidente que puede influenciar tanto a artistas, literatos, diseñadores, deportistas, etc

martes, 19 de abril de 2011

"Suor Angélica" de Puccini y "La Vida Breve" de Manuel de Falla


DIAS 18 Y 19 DE ABRIL  A LAS 19:30, SE PUEDE DISFRUTAR EN DIRECTO DE LAS ÓPERAS DE "SUOR ANGELICA" DE PUCCINI Y "LA VIDA BREVE" DE MANUEL DE FALLA, PROTAGONIZADAS AMBAS POR LOS ALUMNOS DE LA ROBERT SCHUMANN HOCHSCHULE DE DÜSSELDORF.

sábado, 16 de abril de 2011

GUITARRA Y FISIOTERAPIA

 Ricardo Gallén impartirá un curso de Guitarra y Fisioterapia (Ver imágen). Dada la importancia que tiene la prevención de las lesiones en los músicos, creo que serán unas lecciones a tener en cuenta. No está de más insistir en la prevención de las patologías de los músicos, a pesar de que todos las conocen en mayor o menor medida, saben las consecuencias  a la que pueden derivar.Os puedo asegurar que la mejor terapia que podeis encontrar es la PREVENCIÓN.
Otra recomendación: No dejeis de acudir al concierto de este magnífico guitarrista.

domingo, 10 de abril de 2011

ROBERT Y CLARA SCHUMANN. DOS ROMÁNTICOS.

Como no podía ser de otra manera, me parece oportuno dejar alguna referencia sobre estdos dos grandes músicos del paradigma romántico alemán. Evidentemente no es mi intención plasmar su biografía  y su obra completa ya que se encuentran excelentemente reflejadas en multitud de libros y trabajos, pero al menos y por curiosidad ya que estos dos sonados nombres me vinculan como discente primero y como docente despues a las dos prestigiosas escuelas de musica de Dusseldorf que figuran entre las primeras del mundo, la Robert Schumann Hochschule y la Clara Schumann Musikschule.

Robert Schumann, ha sido catalogado como el poeta de la música, nacido en Zwickau (1810) Sajonia, el pequeño de cinco hermanos. Era el representante del romanticismo musical por su pasión, drama, hipersensibilidad, amor y tragedia. Tuvo la suerte, en cuanto a la música se refiere, de tener a su alcance, cuando era niño, obras de escritores románticos como Shiller, Richter, Byron, Goethe, etc, ya que su padre era editor y librero. Como todo niño tuvo sus dudas en tomar una decisión a la que dedicarse, la música o la literatura, pero el destino quiso que conocierta, en Munich el año 1828, a Heine, un poeta que le influiría en la toma de decisión, decantándose por los estuios de derecho, ya que su madre tenía el fervoroso deseo y posiblemente le influiría, pero no tardaría en abandonarlos, ya que la fuerte atracción por la música, incluso desde niño, y la influencia de un virtuoso pianista Ignaz Moscheles le marcó y más tarde se potenciarían sus deseos con las composiciones de Shubert y Mendelssohn y no menos le influyó un concierto de Paganini que le disipó de toda duda, llegando a convertirse en un gran concertista de piano.

Clara Schumann, tras convertirse, tras largas tensiones, en la esposa de Robert Schumann, Clara Wieck fue una niña prodigio, tambien tocaba el piano llegando a ser una maravillosa concertista hasta el punto de ser considerada la mejor intérprete del siglo XIX. Hija de un vendedor de pianos que no tenía otra ilusión de ver a su hija triunfar en el mundo de la música. Eran tiempos difíciles para que una mujer fuera considerada en algunos ambientes y entre ellos los de la música, pero por suerte llegó a hospedarse a su casa Robert Schumann, que a pesar de no ser aún conocido, se juntaton dos deseos, los de Clara por aprender y el amor que más tarde les unió, convirtiéndose en matrimonio, pero con muchas trabas y penurias pero al fiin llegaron a ser un todo musical. Clara Schumann toca lo que Robert Schumann compone, pero no porque no fuera un virtuoso sino por su impedimentos físico en su mano derecha.

Clara Schumann fue el ejemplo vivo de la abnegación y de la dedicación así como la inspiración de su amado marido que le ayudaba en la composición, también ayudaba al afamado amigo y pianista Johannes Brahms al que así mismo enseñaba.

Espero que esta pareja de virtuosos sirvan de ejemplo a todos aquellos que se dediquen o piensen dedicarse a este noble y bello arte que es la música.

martes, 29 de marzo de 2011

EDUARDO INESTAL (Guitarra) y LUIS INESTAL (Violin)


Erlcrath (Germany).Rosenfhof-Hauskonzer. Eduardo Inestal (Guitarra) y Luis Inestal (Violín). Obras de A. Barrios, J.S. Bach, Telemman, Vivaldi, Massenet, etc

domingo, 27 de febrero de 2011

LA MÚSICA CURA

Ya no se cuestiona que la música, con sus infinitas combinaciones de sonidos, tiene de una forma instantánea gran influencia en el estado de ánimo y por ello debemos de aprovecharla.

No es nada nuevo, por qué desde cientos de años la cultura oriental Sufi, la antigua Grecia, historiadores y científicos han escrito como se empleaba la música como terapia, y es más, Pitágoras recomendó en su tiempo que se cantara y tocara un instrumento musical cada día para así eliminar la ira, las preocupaciones y fobias. Se ha visto que un conjunto de sonidos armónicos provocan un estímulo muscular placentero y de ahí, se puede decir, nace la musicoterapia.

 Está comprobado que el feto reacciona ya a estímulos agradables, entramando con la madre unos vínculos afectivos. Aplicándolo a la edad adulta sigue siendo, por tanto, una herramienta clave para tratar ciertas disfunciones en el campo afectivo, como pueden ser el insomnio, el estrés, la depresión, el dolor, etc, así mismo influye en la tensión arterial, en el ritmo respiratorio y cardiaco, el estrés etc. Eligiendo un tipo de música adecuado para cada caso y un buen ambiente con algún ejercicio de relajación se puede llegar al objetivo. Está claro que el sonido puede influir positivamente llegando a tener efectos sanadores.

Hoy día, los médicos son conscientes del poder terapéutico del sonido, es decir, del buen sonido, del sonido armónico, ya que además de lo anteriormente expuesto, puede ser arma terapéutica importante para el tratamiento del Alzheimer ya que puede mejorar este trastorno cognitivo, es más, si se emplea la música de Mozart se activa el SNC mejorando la capacidad intelectual, como muchos investigadores aseveran, activando las redes neuronales, mejorando también la atención y la memoria que son procesos fundamentales para el aprendizaje.

Aunque nada más sea, la música puede servirnos de distracción aminorando el dolor o evocando sentimientos que pueden elevar el estado de ánimo. Ya desde tiempo atrás, se está aplicando el tratamiento con música, de forma habitual, en el posoperatorio, en la preparación de las embarazadas para el parto y durante el parto.

Imag:terapianatural.es

lunes, 21 de febrero de 2011

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...