sábado, 22 de diciembre de 2012

miércoles, 5 de septiembre de 2012

LA GUITARRA DE BURGOS ( Eduardo Inestal )


Un pequeño adelanto de mi nueva grabación:
"La guitarra de Burgos"
(Ya disponible en iTunes, Amazon, etc)
"Aquí os dejo una muestra del disco que grabé a Eduardo Inestal.Guitarra clásica en estado puro con una musicalidad y sensibilidad que admiro (¡por no decir que envidio!!!)"
(Javier Salvador)

domingo, 26 de agosto de 2012

ESTUDIAR MÚSICA UN MOTIVO MÁS PARA EL NIÑO



La persona que ha estudiado música sabe el esfuerzo que ello significa pero su cerebro le da las gracias porque ha mejorado en funcionalidad.
Por tanto, podemos añadir un motivo más al estudio de la música, ya que en ningún momento se ha perdido el tiempo a pesar de que posteriormente no se dedique a la música profesional.
Los anteriores argumentos apoyan a las investigaciones que han demostrado reiteradamente que los estudios musicales tienen influencia cerebral; pero en "elmundo.es", en su artículo titulado "Aprender música de niño ayuda al cerebro del adulto", refiere que son muchas las investigaciones que demuestran que la música afecta al cerebro que, según las investigaciones en la Universidad de Northwestern de EE.UU enfocadas en ver que es lo que pasa en aquellos niños que antes tocaron un instrumento musical durante algunos años  y posteriormente lo abandonaron y así mismo ver si esos años fueron perdidos. Para ello compararon a estudiantes de entre 18 y 31 años que habían cursado estudios musicales durante unos cinco años, otros once años, con otros que no tenían formación musical alguna, y tras medidas de estimulación cerebral llegaron a la conclusión de que los estudiantes que habían estudiado unos años las respuestas cerebrales eran mejores a los sonidos más complejos que los que no habían tenido ningún contacto con estudios de música y lo importante es que tu oído musical depende de la experiencia que hayas tenido anteriormente y la influencia posterior en otras funciones como pueden ser la ejecutiva, la perceptiva y más eficacia en las herramientas de comunicación, por lo qué el entrenamiento musical en el colegio o en las escuelas de música sería un inversión a tener en cuenta. 
He extraido un comentario sobre éste artículo, cuyo autor, Ramón Rodrísguez, dice:
"De niño estudié guitarra clásica durante más de cinco años, y tuve que dejarlo (con mucha pena) al ir a la Universidad. En mi humilde opinión lo más valioso que me ha dejado ese aprendizaje no es un entrenamiento del oido y de la coordinación manual (que es obvio que hay), sino la capacidad de realizar un esfuerzo y sacfrificio continuado y sistemático para conseguir avanzar pequeños pasos en un largo camino del que no se ve el final. Creo que cuando la música es una asignatura "de colegio", no se le dedica el mismo esfuerzo, y pierde la mayor parte de su valor."
Por último, la investigadora y Neurobióloga de la Univesidad antes mencionada, Nina Kraus, manifiesta (op.cit): "Esperamos que estos datos, junto con lo descubierto en investigaciones anteriores, se apliquen en estrategias educativas. Creo que es fundamental que la música sea una asignatura más del colegio".

miércoles, 8 de agosto de 2012

LEO BROUWER DIRIGE ORQUESTA DE GUITARRAS


Leo Brouwer dirigiendo la Orquesta de guitarras en el Festival de Guitarra de Petrer 2012.(Foto de arriba :Eduardo Inestal, primero por la izquierda. Foto de abajo:Eduardo Inestal, primero por la derecha).

domingo, 3 de junio de 2012

NEUROMÚSICA

Otra aportación más de que la terapia musical es eficaz, nos lo asevera el Neuropsiquaitra Antoni Balbuena, catedrático de la Universidad Autóma de Barcelona. Nadie mejor que él que auna la experiencia neurológica con la pasión por la guitarra.

En una entrevista de Carmen Fernández (Barcelona), publicada recientemente en Diario Médico.com, el 30 de Mayo del año en curso, al doctor Balbuena, dice, si me permiten, este "neuromúsico", que "Tocar la guitarra es un intenso abrazo".

Antoni Balbuena, refiere que "ha tenido la oportunidad de estudiar, investigar y enseñar los efectos de la música en la mente y en el cerebro" y que existe una prueba irrefutable de que la terapia con música es eficaz; dice: "casi todos nos tratamos con música en momentos importantes; por ejemplo cuando estamos tristes, cuando celebramos, cuando además queremos bailar y, en general cuando sentimos"; continúa diciendo que está confirmado por la ciencia que la terapia musical en medicina y en psiquiatría es eficaz pero que en nuestro país (España) su aplicación es menor que lo que sería deseable.

Al preguntarle sobre los actuales virtuosos de la guitarra y a quién admira más, responde que existen excelentes guitarristas como Manuel Barrueco, David Russel..., pero que su mayor admiración es para los guitarristas españoles que están revitalizando el instrumento, que por cierto, dice, se llama Guitarra Española, ejemplos son  Manuel González, Carles Trepat, entre otros, y yo añadiría Joaquín Clerch, Ricardo Gallén, Eduardo Inestal, por citar algunos, todos ellos, estoy seguro, piensan que "Tocar la guitarra es un intenso abrazo" y luchan por que este noble instrumento esté en el lugar que se merece.

domingo, 11 de marzo de 2012

CON LA MÚSICA EN CUALQUIER PARTE

-Ese hombre lleva un bastón-, pero ¿qué lleva dentro de él?, esa fue siempre una intriga


 Los bastones en el S.XVII era casi esclusivo de la aristocracia y clase acomodada, se usaban, pero hoy son más objeto de colección que de uso a excepción de algúna que otra particularidad.

Siempre me gustaron los bastones, saber de que materiales estaban fabricados, y sobre todo la intriga de lo que podrían ocultar dentro. Un día, un amigo, al saber mi curiosidad sobre este elemento singular, sencillo en unas ocasiones, elegante en otras, me regaló un libro titulado "El libro de los Bastones", cuya autora es Antonia Abbattista Finocchiaro(1), que por cierto la felicito ya que está escrito y editado con excelente gusto y el que recomiendo a los aficcionados y curiosos de este arte ya que esconde sorpresas y maravillas.

Imágen:El libro de los Bastones
Imágen:El libro de los Bastones
Hojeando el libro citado(1), veo que existen bastones de todo tipo, con empuñaduras que representan animales, relojes, brújulas, pastilleros, lintenras, alfiliteros, instrumentos científicos, tabaquera, pluma de escribir, etc, pero hay dos de ellos que me ha llamado expecialmene la atención y que no he podido reprimir mis ganas de contribuir a su conocimiento; podreis suponer mi inclinación, uno esconde un instrumento de cuerda frotada y otro de cuerda pulsada.(Ver imágenes/La Grange). El primero(Imágen izq), con una bara gruesa y de empuñadora que no llama mucho la atención, pero que esconde un instrumento de cuerda con su correspondiente arco para ser utilizado en cualquier momento, ¡quién lo podría imaginar!. El otro(Imágen derecha) tiene forma de guitarra del que cuelga un afinador, este es más evidente y por tanto no tiene tanta intigra pero cuando menos curioso, el primero podriámos encuadrarlo dentro del grupo de los estratégicos y el segundo dentro de los curiosos.

La música siempre dejó marcada su huella en casi todo,.. también en los bastones,

(*)Antonia Abbattista Finocchiaro:"El libro de los Bastones". Desde el siglo XVII hasta hoy, historia-utilización-estilos.pags 126 y 127 incluidas las imágenes.Editorial de Vecchi.SA.Barcelona 2000.

http://www.eduardoinestal.com/

domingo, 4 de marzo de 2012

GUITARRA CLÁSICA Y CUBA

Autora: Carmen Inestal
La guitarra clásica es un instrumento esencial en la cultura cubana, por ello quieren que se  imponga su enseñanza. Dos de los grandes maestros de la guitarra, Joaquín Clerch y Jesús Ortega afirman:

"Queremos estimular a la guitarra clásica cubana, hacer que la escuela cubana de guitarra vuelva a crecer, y que se confirme como pilar del sistema de la enseñanza artística en nuestro país..".(*)

En ello andan, entre el 4 y 10 de Marzo se celebrará el Concurso Nacional de Guitarra Isaac Nicola 2012 en su ya novena edicción en el Centro Nacional de Música de Concierto y el Instituto Cubano de la Música. Además de estimular el estudio de este maravilloso instrumento, pretenden  promocionar a los jóvenes valores.

Importante subrayar que músicos como el mencionado Joaquín Clerch, Carles Trepat, por nombrar algunos, formarán parte del jurado.

(*)http://www.radiohc.cu/noticias/escenario/13140-en-cuba-concurso-nacional-de-guitarra.html

http://www.eduardoinestal.com/

sábado, 25 de febrero de 2012

POR QUÉ ES ESPECIAL EL CEREBRO DE LOS MÚSICOS

En el siguiente video de la National Geographic Chanel, titulado "Cerebros Brillantes" podemos observar una serie de cualidades que diferencian el cerebro de los músicos de los que no lo son y sobre todo en los superdotados.

Entonces caben una serie de preguntas:

Los científicos han podido demostrar que después de tocar un instrumento durante un año, el cerebro comienza a cambiar, las zonas cerebrales responsables de la audición y análisis musical son más activas que aquellas de los niños que no tocan instrumentos musicales. Es muy probable que el cerebro sea diferente estructuralmente en los niños con potencial musical.

Lo que si está muy claro es lo que la Primera Ley Fisiológica dice:

" LO QUE NO SE USA, SE ATROFIA "

miércoles, 22 de febrero de 2012

LESIONES EN LOS MÚSICOS. COMO EVITARLAS

Los músicos tenemos una preocupación constante, es cómo evitar lesionarse por el uso continuado y repetitivo de los distintos instrumentos. Tenemos conciencia que a lo largo de la vida profesional de un músico se sufren lesiones específicas en un alto porcentaje dependiendo del tipo de  instrumento. Es muy importante   tener en cuenta que la mejor forma de evitar esas lesiones es la prevención.(2)

Se hacen necesarios, por tanto, unos buenos hábitos y una buena formación. Según palabras de Tomás Martín (1)"En el caso de los músicos, el profesor que se preocupa, enseñará a los alumnos a evitar lesiones y el que no haya tenido esa formación posiblemente acabará teniéndolas". Un músico profesional es un deportista de élite y como todos los deportistas es obligatorio un precalentamiento antes de inciciar cualquier sesión, ensaño o concierto; todo profesor de cualquier disciplina musical debería inculcar desde el primer momento que sus alumnos  tomen contacto con el isntrumento a realizar ejercícios disciplinados con sus descansos correspondientes.

Voolviendo a Tomás Martín (1), dice muy acertadamente, y transcribo:" Calentamiento previo siempre a la sesiones de estudio y descanso. Los descansos tienen que ser cronometrados, 40/50 minutos de música y 10 de parar automáticamente, sin irse al ordenador, ni a la consola, ni hacer absolutamente nada con las manos. Si te apetece puedes estirar, beber un vaso de agua e hidratarte o simplemente descansar."

Aconsejo leer el artículo-entrevista de Tomás Martín(1), osteópata especializado  en el tratamiento de las lesiones de los músicos.

1.-http://www.entre88teclas.es/index.php/entrevista-tomas-martin-salud-lesiones-musicos
2.-http://eduardoinestal.blogspot.com/2011/07/lesiones-posturales-en-los-musicos.html

http://www.eduardoinestal.com/

domingo, 5 de febrero de 2012

ENSEÑAR A APRENDER

Actualmente disponemos de gran volumen de información  gracias a los medios de comunicación, por eso los que nos dedicamos a la docencia debemos utilizar coherentemente esa información para enseñar a aprender.

Ya lo decía A. Graf:
"Excelente maestro es aquel que, enseñando poco, hace nacer en el alumno un deseo grande de aprender."
Eduardo Inestal (Profesor de Música y Guitarrista)
Es importante un papel activo del docente en sus competencias profesionales, asi como tan necesario es una aptitud en el que aprende, hay que ayurle a reflexionar y hacerle partícipe de las necesidades de aprender.
Un interesante trabajo titulado "Enseñar a aprender un reto para la formación de profesionales universitarios en el nuevo siglo", cuyos autores, la Dra. C. Margarita González González y Dr. C. Ignacio Ramírez Ramírez, que exponen en la "Revista Electrónica de Pedagogía", tratan con todo detalle situaciones como, enseñar a aprender y las exigencias de la educación en la sociedad actual, limitaciones y desafíos de los proyectos curriculares para enseñar a aprender.
Una reflexión a considerar, que los autores del trabajo antes mencionado citan, dice:
“...Enseñar a estudiar y enseñar a aprender siguen siendo reclamos cruciales en el mundo de la información. La labor profesional está llamada a ser cada vez más tutorial, en el mejor sentido de la expresión; es el profesor como mentor de los caminos del saber y muy especialmente del corazón, del mejoramiento humano de la contribución a ser mejores personas. Ninguna tecnología podrá sustituir nunca esa función que demanda saber orientarse en el complejo universo del ser humano.."
Por tanto se nos hace necesario:
"Aprender a aprender para enseñar a aprender"
Te recomiendo leas el artículo completo en el enlace de abajo.


sábado, 28 de enero de 2012

HOMENAJE A TOULOUSE LAUTREC



 Aprovechando el lenguaje colorista:

“... la escala cromática está en medio de la diatónica y la enarmónica, así como el color está entre el blanco y el negro.O bien porque el cromatismo embellece al diatónico con sus semitonos, que logran, en música, el mismo efecto que la variedad de los colores tienen en la pintura”. (Rousseau )

domingo, 22 de enero de 2012

RECUERDOS SONOROS DE UN PASADO COMÚN

Es en la década de los cincuenta cuando la música alcanza la mayor divulgación, probablemente por la influencia del rock, contribuyendo, evidentemente, las entonces gramolas que por todos los lugares públicos de ocio y recreo se encontraban. No tardando mucho empiezan a proliferar nuevos géneros que se expanden por todo el mundo lo que hace difícil reconocer uno u otro, hablamos de rock, punk, pop, blues, tango, el heavy metal folk, jazz, hip hop..

Muy diferente a la música popular es la llamada música culta, docta. La música popular, es una música que no requiere de grandes conocimientos musicales para ser interpretada, es sencilla y prolifera en toda Europa con el advenimiento de la llamada Revolución Industrial del XVIII y su comercialización se ve favorecida por los medios de comunicación tradicionales, llegando a la clase media, sobre todo, que pueden adquirir instrumentos musicales.

Antes para poder escuchar música era necesario acudir a los conciertos en directo, pero es entrado en el XIX cuando surgen otras influencias a considerar, como puede ser los gramófonos y fonógrafos que posibilitan las grabaciones propias y escuchar las producidas por otros, pero han ido surgiendo los  medios que mueven masas, radio y televisión y ahora internet donde la difusión es máxima.

A partir de ahora, ¿dónde vamos?. Puedes dejar un comentario.

Imágen tomada de :Centro de Interpretación de Ledesma

Ray

miércoles, 4 de enero de 2012

LA GUITARRA, NOS GUSTA




Gracias a Pepe Payá, editor de este video-homenaje a la GUITARRA, y a todos aquellos que luchan por que este interesante instrumento tenga el lugar que se merece.
Os aconsejo verlo hasta el final, si no te gusta la guitarra es que no la has escuchado atentamente.
Eduardo Inestal (Guitarrista)
http://www.eduardoinestal.com/

martes, 3 de enero de 2012

FALLECE ENRIQUE DE MELCHOR ( Gitarrista)

Imagen de Alberto Martín (EFE).Tomada de elpais.com
Desde aquí, mi pequeño homenaje al guitarrista flamenco Enrique de Melchor. Junto a los archiconocidos Paco de Lucía y Manolo Sanlucar formaban un triunvirato que llevaron la guitarra por el mundo poniéndola en lo más alto, tal es así que actuó de solista en escenarios, de alto rango como el Teatro Real de Madrid,el Liceo de Barcelona el Queen Elizabeth Hall de Londres, o Carnegie Hall de Nueva York.
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