GUITARRA CLÁSICA Y CUBA

Autora: Carmen Inestal

La guitarra clásica es un instrumento esencial en la cultura cubana, por ello quieren que se  imponga su enseñanza. Dos de los grandes maestros de la guitarra, Joaquín Clerch y Jesús Ortega afirman:

"Queremos estimular a la guitarra clásica cubana, hacer que la escuela cubana de guitarra vuelva a crecer, y que se confirme como pilar del sistema de la enseñanza artística en nuestro país..".(*)

En ello andan, entre el 4 y 10 de Marzo se celebrará el Concurso Nacional de Guitarra Isaac Nicola 2012 en su ya novena edicción en el Centro Nacional de Música de Concierto y el Instituto Cubano de la Música. Además de estimular el estudio de este maravilloso instrumento, pretenden  promocionar a los jóvenes valores.

Importante subrayar que músicos como el mencionado Joaquín Clerch, Carles Trepat, por nombrar algunos, formarán parte del jurado.

(*)http://www.radiohc.cu/noticias/escenario/13140-en-cuba-concurso-nacional-de-guitarra.html

POR QUÉ ES ESPECIAL EL CEREBRO DE LOS MÚSICOS

En el siguiente video de la National Geographic Chanel, titulado "Cerebros Brillantes" podemos observar una serie de cualidades que diferencian el cerebro de los músicos de los que no lo son y sobre todo en los superdotados.

Entonces caben una serie de preguntas:

¿El cerebro de los músicos nace o se hace?, ¿La música da forma al cerebro o al revés?

Los científicos han podido demostrar que después de tocar un instrumento durante un año, el cerebro comienza a cambiar, las zonas cerebrales responsables de la audición y análisis musical son más activas que aquellas de los niños que no tocan instrumentos musicales. Es muy probable que el cerebro sea diferente estructuralmente en los niños con potencial musical.

Lo que si está muy claro es lo que la Primera Ley Fisiológica dice:

" LO QUE NO SE USA, SE ATROFIA "

NO MÁS LESIONES EN LOS MÚSICOS

Los músicos tenemos una preocupación constante, es cómo evitar lesionarse por el uso continuado y repetitivo de los distintos instrumentos. Tenemos conciencia que a lo largo de la vida profesional de un músico se sufren lesiones específicas en un alto porcentaje dependiendo del tipo de  instrumento. Es muy importante   tener en cuenta que la mejor forma de evitar esas lesiones es la prevención.(2)

Se hacen necesarios, por tanto, unos buenos hábitos y una buena formación. Según palabras de Tomás Martín (1)"En el caso de los músicos, el profesor que se preocupa, enseñará a los alumnos a evitar lesiones y el que no haya tenido esa formación posiblemente acabará teniéndolas". Un músico profesional es un deportista de élite y como todos los deportistas es obligatorio un precalentamiento antes de inciciar cualquier sesión, ensaño o concierto; todo profesor de cualquier disciplina musical debería inculcar desde el primer momento que sus alumnos  tomen contacto con el isntrumento a realizar ejercícios disciplinados con sus descansos correspondientes.

Voolviendo a Tomás Martín (1), dice muy acertadamente, y transcribo:" Calentamiento previo siempre a la sesiones de estudio y descanso. Los descansos tienen que ser cronometrados, 40/50 minutos de música y 10 de parar automáticamente, sin irse al ordenador, ni a la consola, ni hacer absolutamente nada con las manos. Si te apetece puedes estirar, beber un vaso de agua e hidratarte o simplemente descansar."

Aconsejo leer el artículo-entrevista de Tomás Martín(1), osteópata especializado  en el tratamiento de las lesiones de los músicos.

1.-http://www.entre88teclas.es/index.php/entrevista-tomas-martin-salud-lesiones-musicos
2.-http://eduardoinestal.blogspot.com/2011/07/lesiones-posturales-en-los-musicos.html

ENSEÑAR A APRENDER

Actualmente disponemos de gran volumen de información  gracias a los medios de comunicación, por eso los que nos dedicamos a la docencia debemos utilizar coherentemente esa información para enseñar a aprender.

Ya lo decía A. Graf:

"Excelente maestro es aquel que, enseñando poco, hace nacer en el alumno un deseo grande de aprender."

Eduardo Inestal (Profesor de Música y Guitarrista)

Es importante un papel activo del docente en sus competencias profesionales, asi como tan necesario es una aptitud en el que aprende, hay que ayurle a reflexionar y hacerle partícipe de las necesidades de aprender.

Un interesante trabajo titulado "Enseñar a aprender un reto para la formación de profesionales universitarios en el nuevo siglo", cuyos autores, la Dra. C. Margarita González González y Dr. C. Ignacio Ramírez Ramírez, que exponen en la "Revista Electrónica de Pedagogía", tratan con todo detalle situaciones como, enseñar a aprender y las exigencias de la educación en la sociedad actual, limitaciones y desafíos de los proyectos curriculares para enseñar a aprender.

Una reflexión a considerar, que los autores del trabajo antes mencionado citan, dice:

“...Enseñar a estudiar y enseñar a aprender siguen siendo reclamos cruciales en el mundo de la información. La labor profesional está llamada a ser cada vez más tutorial, en el mejor sentido de la expresión; es el profesor como mentor de los caminos del saber y muy especialmente del corazón, del mejoramiento humano de la contribución a ser mejores personas. Ninguna tecnología podrá sustituir nunca esa función que demanda saber orientarse en el complejo universo del ser humano.."

Por tanto se nos hace necesario:

"Aprender a aprender para enseñar a aprender"

Te recomiendo leas el artículo completo en el enlace de abajo.

http://www.odiseo.com.mx/bitacora-educativa/ensenar-aprender-reto-para-formacion-profesionales-universitarios-nuevo-siglo

HOMENAJE A TOULOUSE LAUTREC

 Aprovechando el lenguaje colorista:

“... la escala cromática está en medio de la diatónica y la enarmónica, así como el color está entre el blanco y el negro.O bien porque el cromatismo embellece al diatónico con sus semitonos, que logran, en música, el mismo efecto que la variedad de los colores tienen en la pintura”. (Rousseau )

RECUERDOS SONOROS DE UN PASADO COMÚN

Es en la década de los cincuenta cuando la música alcanza la mayor divulgación, probablemente por la influencia del rock, contribuyendo, evidentemente, las entonces gramolas que por todos los lugares públicos de ocio y recreo se encontraban. No tardando mucho empiezan a proliferar nuevos géneros que se expanden por todo el mundo lo que hace difícil reconocer uno u otro, hablamos de rock, punk, pop, blues, tango, el heavy metal folk, jazz, hip hop..

Muy diferente a la música popular es la llamada música culta, docta. La música popular, es una música que no requiere de grandes conocimientos musicales para ser interpretada, es sencilla y prolifera en toda Europa con el advenimiento de la llamada Revolución Industrial del XVIII y su comercialización se ve favorecida por los medios de comunicación tradicionales, llegando a la clase media, sobre todo, que pueden adquirir instrumentos musicales.

Antes para poder escuchar música era necesario acudir a los conciertos en directo, pero es entrado en el XIX cuando surgen otras influencias a considerar, como puede ser los gramófonos y fonógrafos que posibilitan las grabaciones propias y escuchar las producidas por otros, pero han ido surgiendo los  medios que mueven masas, radio y televisión y ahora internet donde la difusión es máxima.

A partir de ahora, ¿dónde vamos?. Puedes dejar un comentario.

Imágen tomada de :Centro de Interpretación de Ledesma

Ray

LA GUITARRA, NOS GUSTA

Gracias a Pepe Payá, editor de este video-homenaje a la GUITARRA, y a todos aquellos que luchan por que este interesante instrumento tenga el lugar que se merece.

Os aconsejo verlo hasta el final, si no te gusta la guitarra es que no la has escuchado atentamente.

Eduardo Inestal (Guitarrista)
http://www.eduardoinestal.com/

FALLECE ENRIQUE DE MELCHOR ( Gitarrista)

Imagen de Alberto Martín (EFE).Tomada de elpais.com

Desde aquí, mi pequeño homenaje al guitarrista flamenco Enrique de Melchor. Junto a los archiconocidos Paco de Lucía y Manolo Sanlucar formaban un triunvirato que llevaron la guitarra por el mundo poniéndola en lo más alto, tal es así que actuó de solista en escenarios, de alto rango como el Teatro Real de Madrid,el Liceo de Barcelona el Queen Elizabeth Hall de Londres, o Carnegie Hall de Nueva York.

ANTONIO VIVALDI."El invierno"

Con mi hermano Luis Inestal (Violín)

"Concierto en Fa menor RV297, "El invierno", vuelve a las tonalidades menores, aquellas más expresivas, como en "El verano". Pocas veces se ha sugerido mejor la idea mejor la idea del frio como en la introducción al primer movimiento, con estas notas repetidas que se clavan como agujas, seguidas de esas ráfagas del solista contestadas por la orquesta. Pero quizás el movimiento más famoso sea el Largo que le sigue, en el que Vivaldi utiliza el pizzicato para describir la lluvia, mientras hace que el solista se luzca en una ensoñadora melodia. Un momento de reposo para preparar un Presto que, tras una introducción cautelosa, desembocará en un último torbellino..."(*)

(*)Extracto del libreto de la grabación Deustsche Grammophon de las cuatro estaciones de viavldi.Gran selección.Historia de la Música Clásica.pgs 38-39.RBA Coleccionables, SA.2005

CONCIERTO DE NAVIDAD (Miranda de Azán) Salamanca .Spain

Concierto de Navidad

Eduardo Inestal (Guitarra)
y
Luis Inestal (Violín)

Lugar: Iglesia de Miranda de Azán ( Salamanca )(Spain)

Día: 23 de Diciembre 2011
Hora : 20:30
Entrada gratuita.

Works by J.S. Bach, A.Vivaldi, C.W. Gluck, G. Fauré,
J. Massenet.